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记忆的特点：在学习一个新动作时，身体会把你一开始练习的几遍到几十遍动作，当成正确的动作来记忆（不管它是不是真的正确……），因此这个阶段是重要的时候。当一个动作形成习惯之后，想要改变它就要花费更大的力气了。我见过太多人由于没有正确的指导，在一开始就养成了不好的演奏习惯。如果想要纠正错误的习惯，就必须得建立正确的习惯，让新的习惯代替旧的习惯，其难度可想而知，这时必须要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放松，就可能又回到过去的老样子。因此，重点是得有人告知你样才是正确的，每一条练习都需要建立起一个正确的评价标准。换句话说，你得知道你现在在练的这条练习，终达到样的标准才能算是合格了？才可以进行下一条练习？很多人一开始就想通过自己看教材或者网上的视频来自学，现在你应该知道这种方法所存在的.大问题了：没有人告诉你么样才算达到标准，没有人从客观的角度来观察你学到的姿势正确，没有人在你出现问题的时候及时提醒你。好的老师会在你刚开始尝试一个新动作的时候，专心观察你，实时指导和纠正，确保你建立起的是正确的习惯。很多人一开始学乐器想自学，总问别人“用教材好？看视频好？”，殊不知自学会给学习造成很多问题。要解释这一点，得从乐器学习的特点说起。乐器和数学、历史等知识的学科不一样。乐器演奏牵扯到动作，本质上是肌肉记忆的一个过程。练习任何技巧，都应该先从慢速开始，一遍遍重复这个动作，肌肉逐渐形成记忆，形成惯性，因此越来越熟练，终达到下意识（大脑不需要经过思考）就能做这个动作的程度。你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精/确，那个时候他其实是没有在思考“下一个音该么演奏”的，他是凭着长期练习之后形成的惯性，手指在下意识地动，否则这么大的信息量，大脑么思考得过来？“我只是随便学学，不指望靠吉他吃饭，随便找个老师就行了”靠吉他吃饭，很多又有天赋又勤奋的吉他手也没做到。绝大多数人还是把它当做业余爱好。但这不意味着不该重视教学质量。业余玩玩也有好坏之分。学乐器，需要的无非是正确的方法 勤奋的练习。一个好的老师，能教给你正确的方法和观念，剩下的就看你的落实程度和练习的勤奋程度。反之，一个不够质量的老师也会让你本来只是业余爱好的想法都充满挫折。我见过很多学生被不够质量的老师给教了错误观念和方法，导致问题缠身，兴趣索过早放弃，实在可惜。如果你真的对找老师那么随便，只想着学费越便宜越好，那我觉得你还真不如自学。
